“为什么有两张完全一样的画。”
咖啡桌边，翻译女士的语气中透露出惊愕：“怎么会这样，是节目搞错了么。”
在她的眼中，评委小姐左右两手所拿的画框，几乎完全一样，看不出明显的任何差别。
难道有一张是复印品，还是说，同一个画师画了两张一模一样的画？
“不，这是两张不同的作品。”
酒井胜子眨了眨眼睛，在最初短暂的惊愕之后，她已经意识到是发生了什么事情。
“有两位画师采用了同样的技巧和同样的角度作画，双方都是绝对优秀的画师，所以呈现出来的效果也会相似。”
撞画！
除了蕾·路易丝外，七张画中，还有另外一个画师也用了完全一样的画法。
他们同样选择了彩色铅笔，也同样选择了写实主义的风格。
双方都是以海伯利安先生提供的照片作为模板进行参照，所以最终呈现出来的效果几乎完全相似。
酒井小姐观察着安娜手中互为镜像的两幅插画，想要看出之间最细致的差别。
在写实这件事情上，庸才画的五花八门，千奇百怪。
而真正大师却能做到无限接近于真实。
两张插画让翻译小姐甚至分不出区别这件事本身，就说明了这两幅画的优秀。
“简·阿诺的画风偏向卡通风格，他并不是写实主义的画家，所以这两幅画都不是他的作品。”
小松太郎只是性格狂妄，又不是没有能力。
他是小松画郎的继承人，对大师们的美术风格还是很了解的。
他几乎不用经过思考这种判定这幅画不是简·阿诺画的。
那么……
是那个神秘的网络画家？
可这看上去也画的太好了点吧。
“不应该啊。这样的画师……还会在网络上兼职卖插画？他竟然没有自己专业的签约画廊和艺术经纪人？”
小松太郎快速估算了一下，如果是在小松画廊中，能够画出近似于照片一样效果的优秀画师地位和收入。
艺术品交易中，其实插画并不是很受待见，属于鄙视链的比较靠下的位置，认为是小孩子们的艺术。
你要对一个油画家说，他画的画有插画风格，人家以为你是骂人。
Rb和德国算是比较喜欢插画的国家了，但是英国和法国这些老牌的艺术品大国，还是更喜欢油画，插画卖不上太高的价钱。
但是有一个市场除外。
那就是美国。
美国人连漫画都能当成宝贝艺术品，旧欧洲一直把这当成山猪吃不了细糠的典型。
有这两幅精美插画任何一幅的艺术水准，再加上有合适的宣发渠道。
“扔到纽约去，打磨上几年，随随便便都能年收入三十万美元，在纽约湾区都能算是富人。为什么要在网络上兼职做廉价画师？他脑子有问题么。”
小松太郎的语气中充满了困惑。
他觉得自己看到了一匹原本能在JRA(大坂中央赛马会，Rb最大的商业体育项目)上扬名立腕的纯血名马，竟然跑到山形县这样的乡下拉马车去了。
这是他妈的脑袋被踢了吗？
“小松先生，或许小松会长把你保护的过好了，让你不知道这个世界的残酷。”
酒井一成侧过头，发出了一声旁胖胖的鼻音。
他是穷学生出身，当然不至于家徒四壁，但在艺术生这个普遍家庭条件比较不错的圈子中，酒井教授的家境也只能称得上寒酸。
大学的时候，酒井一成为了凑西班牙留学的学费，开着他那辆三手破本田，游走在名古屋的大街小巷给有钱人家的孩子做美术家庭老师，也曾经在旅游景点躲着监管员给别人卖素描。
连最喜欢吃的牛肉烧鸟也只能每周吃一次，体脂率一度只剩下了16%，都给他饿成瘦子了。
此时听见小松太郎的说法，他有些不快：“把你自己的想法代入到普通人的世界中，既无理且傲慢。”
“不是谁都有机会接触到良好的艺术环境的和展现自己的舞台的。”
“我曾经受邀去中亚访学，到过吉尔吉斯斯坦。上世纪九十年代以前，那里曾经诞生过很多有名的艺术家。这些出身偏远加盟国的优秀美术生可以通过苏联内部的教育体系送到帝国的中心，再通过莫斯科这个放大器辐射全世界。但在过去二三十年代里的那里的艺术断代了，不是因为没有新的优秀血液，而是他们失去了和世界先锋潮流的接触能力，人们只把它当成了一座与世隔绝的美术荒漠。”
“很多画的很好的画家，一辈子都得不到展示自己的机会。”
酒井太太看酒井一成的语气有些过于严厉，想要说些什么。
“唉……小松说的也没错，在网上卖画为生，对艺术家来说，这也有点太非主流了。”
酒井教授这次没有对太太的观点表示唯唯诺诺。
他耸耸肩反问：“如果每个画家都能得到与能力匹配的地位，那么梵高也不会默默无闻一生，不是嘛？”
当这个美术史上最命运多舛的传奇画家的例子一出来，咖啡馆中陷入了短暂的寂静，没有人再说话。
“这个世界真大。”
酒井胜子缓缓吐出了一口气。
她原本以为自己从小到大已经接触到了这个世界上最优秀的美术圈子，也见识到了各种各样优秀的年轻人。
没想到，这次来到仰光，她不仅见识到了顾为经这样和自己同龄的却不比自己逊色太多的青年美术生。
如今更是在海伯利安先生新视频里，随便一个从不知道从哪里冒出来的网络画手，就展现出了和着名的不列巅美术学院的教授近似的绘画功力。
酒井胜子的眼中闪过一丝激动，也有一丝的失落。
如果说顾为经这个同龄人带给他的还仅仅只是较量争胜的好胜心。
这个默默无名的网络画手带给她这个被Rb媒体吹捧为百年一遇的天才少女的她，则只剩下了挫败感。
外行看热闹，内行看门道。
她知道，
这两幅插画展现出来的水准，已经完全是另外一个层次的较量了。
被酒井教授训斥了的小松太郎现在也不说话了。
小松太郎突然意识到了一件事，此时低着头，正忙着按手机。
“见鬼，这可能是一个野生的天才画师。”
小松太郎现在已经不关心这个神秘的插画师为什么会在网上卖插画为生。
他想的更多。
自己原本就想要接触一下蕾·路易丝教授，因为他判断，只要路易斯教授画的足够令人印象深刻，借着海伯利安先生新视频的热度和人们的话题度。
那位不列颠美术学院的教授的身价应该会有一个不小的提升。
然而现在与不列颠美术学院的教授相比，那个目前还在网上卖画的插画师显然是更好的选择。
将现成的金条加工成黄金首饰卖出去，或者发现某处未经开采的高纯度黄金矿脉，哪个更赚钱随便想想就知道。
相比于已经成名的知名画家，任何一位画廊或者油画经济人更加倾向于去挖掘一些默默无闻的宝藏。
国际上通行的基准合同，画廊和代理艺术家之间的分成合同大致上约为3：7。
也就是说一幅画能卖1000块钱，300块钱归画廊，剩下700块前归艺术家本人。
不过这个通行比例其实并没有太大意义。
画家和画廊在合同这项天平上，谁的重要程度更大，谁的选择空间也就越大。
小松画廊给予在市场上没有名气的新人的第一份合同一般抽成都在百分之六十五以上，还别嫌弃黑，国际上都差不多。
没人觉得这个比例有什么错，新人能被掌握着丰富美术资源的小松画廊看上这件事情本身，就是莫大的荣幸了。
可要到了知名画家的层次，这个比例又会不断的降低。
到了酒井大叔的等级，选择权又到了艺术家本人手中。
他们一般握着的长期合同，想要挖走这样的艺术家，光签字费就是几百万美元的量级起步，而且这只是谈判的起步，你甚至需要考虑给人家一定的干股股份。
小松画廊是只是大坂第一，又不是世界第一，不开出天文数字一样的筹码，人家凭什么让你来代理？
“不对，等等，这两张画好像并不是差不多。”
酒井大叔的头突然向前伸了伸，他眯起眼睛，脑袋尽力的往前看，似乎想要离镜头中安娜手中的画框更近一点。
他是如此的卖力，甚至让酒井教授已然消失许久的脖子都重现人间。
“一成？”太太奇怪的问道。
“不对劲，真的不对劲。”
酒井大叔紧紧的盯着屏幕，突然咳嗽了一声：“我虽然在目前的视频中看不太清，也无法确认两张画分别是谁画的，但是第二张画明显要好。”
“而且我感觉甚至好到了不可思议的地步。”