“这不是另外一部’我的左脚’，更像是又一部’触不可及’。”
这是普利策得主罗杰-埃伯特的影评标题。
“触不可及”是一部法国电影，今年刚刚上映，以黑马姿态打破了“泰坦尼克号”尘封十三年的记录，成为了法国电影的新科影史票房冠军；同时还收获了法国影评人众口一致的赞誉，以摧枯拉朽的姿态闯进了美国的颁奖季，成为了最佳外语片的热门种子选手。
经历了凌晨时分的沸沸扬扬，经历了新闻报道的跌宕起伏，作为影评人，罗杰还是将所有场外信息屏蔽，兢兢业业地专注于作品本身，客观而诚恳地发表观点，从影评标题就可以看得出来，罗杰以这样一种类比的方式，为“抗癌的我”送上了肯定！
“就好像近期其他一些关于疾病的电影，格斯-范-桑特（Gus-Van-Sant）的’无法安宁’，奥利维-那卡什（Olivier-Nakache）和艾力克-托兰达（Eric-Toledano）的’触不可及’，’抗癌的我’以一种喜剧的方式，聚焦于人生之中一段翻天覆地的变化和动荡，轻松幽默、动人细腻的笔触将这种人生剧变过程中的化学反应陈述了出来。
它可以成为’我的左脚’那样触动心灵的作品吗？也许不能，但它却呈现出了人生的不同面貌，让我们能够重新审视自己，也重新审视生活。可以确定的是，对癌症的了解越多，我们就越发不想要和它有任何关系。”
依旧是典型的罗杰风格，不是单独评判一部作品的优劣，而是将作品放置在同类型影片的环境之中，给予相对客观的评价。
“对于一部喜剧作品来说，’抗癌的我’的格局很小，小到只容下了男主角亚当-勒纳一个人，讲述了某一天，亚当忽然被告知罹患癌症之后的故事。
故事是根据编剧威尔-里瑟尔亲身经历改编的，这使得所有的焦点都落在了亚当的身上，没有太多的野心，也没有太多的深度，但这恰恰是电影取得成功的原因——
电影真实而细腻地呈现出了亚当的心理层面变化，出众的剧情细节和优秀的人物关系，一点点地拼凑出癌症对生活的影响，由浅入深，由表入里，由虚变实。观众所看到的，不是一段对抗疾病的励志故事，而是一段生活的真实倒影：每个人都在受困于自己的烦恼。
所有人都知道，哀伤和悲悼有五个阶段：否认，愤怒，争辩，消沉，接受。
但这只是心理学层面的文字而已，只有真正地发生、只有亲身地经历，才能感受到每一个阶段的重量，犹如牢笼一般，将每个人困在其中，无法挣脱。这也是威尔-里瑟尔整个剧本最出彩的部分。
里瑟尔在亚当的身边设置了这样几个角色：照本宣科、按部就班的心理医生，从亚当的身上，她学会了书本和现实的区别，不是所有事情都可以安排好的，也不是所有事情都可以记录下来的；以自我为中心的女友，这是亚当的故事，但她却沉浸在自己的悲伤、痛苦和挣扎之中，仿佛她才是世界的中心；过度关心而让人喘不过气来的母亲，小心翼翼、谨言慎行，病症就好像让人不得不细心呵护的水晶，以至于将亚当推向了一个远离日常生活的无菌空间，困在原地。
还有，满不在乎、嬉笑怒骂的朋友，他假装着不在乎，假装着相安无事，假装着未来依旧存在着，但逃避到了最后，不得不面对时，内心的失落和挣扎却制造了血淋淋的伤口。
三个女性和一个男性。每一个角色都代表了生活中的不同因素，继而与亚当发生了互动，将癌症对生活的影响方方面面讲述出来，最后汇集到了亚当的身上，让观众深刻而真实地感受到疾病的强大和凶狠，压得让人喘不过气来。
亚当，他经历了哀伤的五个阶段：否认，争辩，消沉，愤怒，接受。也许不是心理学上的正常顺序，但生命里的每一个瞬间都在产生着翻天覆地的变化，远远……远远比人们想象力所能达到的极限还要更加汹涌。
观影结束时，每个人都不由开始思考：究竟应该如何对待生活？这是电影留下的课题。
再次回到电影的类型来，喜剧。导演乔纳森-莱文选择了喜剧的方式呈现这个故事，诙谐的台词、打闹的对戏、还有周六夜现场式的冷笑话，整部电影笼罩在西雅图冷峻的冬天之中，却透露出了一丝轻快而温暖的阳光，这种幽默而不失严肃、喜感而不失深度的呈现方式，赋予了电影一种类似于’与莎莫的500天’式的清新和独特。
这无疑让电影更加具有可看性。扎实的剧本让人眼前一亮，稳健的故事、鲜明的角色以及细腻的情感，同时再辅佐戏谑的幽默，所有一切都恰到好处，威尔-里瑟尔的笔触，不仅真实，而且风趣，前一秒还在温情脉脉地备受感动，下一秒就忍俊不禁地捧腹大笑，这种笑中带泪的效果贯穿始终，整部电影一气呵成、浑然天成，实属难得。
值得一提的是，作为主演的蓝礼-霍尔奉献了令人耳目一新的喜剧表演，再次展现出了他对不同类型电影的驾驭能力，这又是电影的另外一大收获。继’爱疯了’之后，这是霍尔在颁奖季之中奉献的第二部佳作，延续了去年’活埋’的声势，也许，今年我们可以报以更多的期待。”
出人意料地，罗杰将影评的重量都放在了剧本身上，这对于喜剧电影来说着实太过罕见。
自从比利-怀德之后，睿智风趣却又大智若愚的喜剧剧本已经少之又少了，伍迪-艾伦是当代美国影坛之中，唯一一位能够将喜剧和哲学、喜剧和反讽完美融合起来的编剧，此类作品的生命力似乎正在枯萎。这也是过去几年时间里，“阳光小美女”、“朱诺”这样的作品收到了学院狂热追捧的重要原因之一。
现在，又是名不见经传的编剧，又是小成本制作的独立电影，又是轻松且深刻的喜剧，难道，“抗癌的我”要复制喜剧崛起的奇迹之路？
罗杰最后给出了八十八分的评价，同时还在四星满分的推荐指数之中给出了“四星”，理由是，“蓝礼-霍尔职业生涯的首次喜剧演出！”
这位资深权威影评人的推崇和赞扬，由此可见一斑。不过，尽管聚焦于剧本，在影评的末尾，罗杰还是不可避免地提起了蓝礼，虽然篇幅短短，但行里之间还是可以看出他对蓝礼的喜爱。从“活埋”开始，罗杰就对这位新生代演员赞不绝口，现在看来，蓝礼依旧是他的宠儿。
与罗杰相对应的是“好莱坞报道者”的资深影评人迈克尔-菲利普斯，这位影评人毫不吝啬地将所有赞扬之词都送给了蓝礼。
“塞斯-罗根，安娜-肯德里克，安杰丽卡-休斯顿，布莱丝-达拉斯……这份演员名单无疑是有趣的，’菠萝快车’、’一夜大肚’、’太坏了’等作品让罗根成为了新生代喜剧演员之中的佼佼者；而’在云端’则让肯德里克收获了职业生涯第一次奥斯卡提名，他们的加盟势必让’抗癌的我’受到了诸多瞩目。
事实上，罗根和肯德里克的表现十分出色，游刃有余、信手拈来的表演与电影的风格相得益彰，但整部电影的重量、亮点和深度完完全全是由蓝礼-霍尔支撑起来的，这位新生代演员的代表人物，首次挑战喜剧表演，却奉献了2011年以来最记忆深刻的喜剧演出。
在霍尔的表演之中有种细腻却强大的力量，举重若轻的演出透过眼神、笑容、动作的细节化处理，赋予了整个角色生动而深刻的形象，这不同于此前霍尔的任何一个角色，举手投足之间的木讷、生涩、可爱都让人难以忘怀；而奇妙的表演节奏和诡异的停顿方式，却又为电影注入了一种古灵精怪而酸涩难当的喜剧效果，热泪盈眶却又笑容满面，恍惚之间，让人再次想起了查理-卓别林。
所有一切都恰当好处，每一个台词、每一个表情、每一个镜头都是如此动人而美妙，轻轻地戳中内心的柔软，在霍尔强大的表演气场之下，整部电影洋溢着一种萌动而苦涩的气氛，生命的意义不是来自于那些惊涛骇浪和波澜壮阔，而是来自于那些平淡无奇和波澜不惊，最细微的瞬间、最平凡的情感，却是世界上最美妙的。
难以想象，霍尔上个月才刚刚年满二十二岁；难以想象，这才是霍尔第一次喜剧演出；难以想象，奉献了’爱疯了’的精彩表演之后，’抗癌的我’又一次带来了惊喜。
单纯从表演质量来说，’抗癌的我’甚至超过了’爱疯了’。在电影之中，至少有三个桥段，霍尔的表演简单而厚实、细腻而深刻，将整部作品提拔到了全新的高度。
这是一个全新的故事吗？不是，恰恰相反，这是一个无比简单的故事，简单到没有任何新意，甚至有些无聊；这是一个精彩的故事吗？是，这无疑是今年假期档之中最值得观看的一部作品。
编剧威尔-里瑟尔交出了一份出色的答卷，但整部电影的光芒都集中在了蓝礼-霍尔身上。也许，这就是最适合今年圣诞节气氛的选择了，谁知道呢？”