转眼间又是一年了。
每年的十二月过去，一月份到来的时候，都是各大媒体，看是讨论着过去的一年中，所有的电影得失的时候。每年的三月到来之前的日子里面，都是颁奖季，对于媒体而言，一月份的到来，代表着忙碌的日子该来了。
今年也是一样。从一月份上映的电影开始，所有的媒体已经把陆续上映的电影的名字已经全都找齐了。这些电影，他们需要找出来自己一年以来的评论，当然，对于那上映还不到一周的电影，他们现在也要给予评论。
而现在而言，刚刚上映的电影中，最为引人注意的，就是利维的迷失东京。而如何评价这部电影，也是人们一直在讨论的。
这部电影刚刚上映没几天，现在也是媒体正在评论的时候。
“这是一部流畅熨帖，干净清新的电影。利维把一个极其简单的故事讲的超凡脱俗，赏心悦目。”
“电影讲的不是东京，而是所有落寞都市的缩影。”
“欲言又止的起到好处。”
对于这部电影，赞扬的声音，可以说是很多。利维的电影远远不缺乏支持的人，而这一部电影的美感和情调，也足以让人心动。
电影讲的是个很简单的故事——老男人和小女孩的相遇，有魅力的男人对新婚少妇的诱惑力，这些东西，是永远也不会过时的题材。利维的电影，很好的拍摄到了这些东西。他没有去故意把故事描写的多么复杂，而是用极为简单的镜头，描写出来了两个孤单的人。而后，用简单的相处，让他们两个人的情愫跃然纸上，每个人都可以看的到。
这样的手法，更多的强调的。是一种情调，而不是一个故事。而不得不承认的是，利维讲故事的时候，能够把故事讲的很好，而在他想要拍摄一种情调的时候，也能够把这种情调渲染得很好。
这也是在这部电影上映之后。很多媒体都在称赞利维的地方：能够把一部电影拍摄的如此富有情调，这是很不容易的事情。
和故事性强的电影不同，强*调的电影，需要对节奏分寸把握的非常出色才可以，而且。这样的电影，需要用最细腻的镜头，最独特的视角，才能够把握捕捉到每一份心底的孤独和**。
一般来说，故事性强的电影，追求的是跌宕起伏，需要的是导演有着顶级的掌控场面的能力，以及讲述故事的能力。而这样的情调为主的电影。追求的是细致入微，需要的是导演有着观察仔细，精巧细密的能力。这两者可以说是完全不同的风格。
利维上半年的时候。刚刚拍摄了故事性极强的无间道，到了下半年，就拍摄出来了情调出色的迷失东京，可以说，他把一个导演的掌控力和观察力都展现了出来，这也让人忍不住叫绝。
而且。能够拍摄出来特殊的情愫，能够体现出来不同年龄段的人的忧愁也就罢了。利维对于故事的把握也很精彩。
电影没有通过一场看似轰轰烈烈，实则没有结局的爱情来解决。而是用一段相濡以沫的**来让两个人进步，这样的电影，本身境界上就很高。
而且，不止如此，电影里面，还有着其他让人满意的部分。
“身在异国他乡，最好的化解忧愁的方法，就是融入一个当地的文化环境，而不是以猎奇般的心态蜻蜓点水而过。利维导演的电影中很好的诠释了这一点。”
对于电影中，对日本文化的展现，媒体给予了高度的评价。以往的很多电影，在涉及到了外国文化的时候，都是有一种刻意的贬低和丑化，从而使美国观众产生对外国的疏离感。但是在这部电影中，并没有这样处理。
虽然一开始，电影也塑造了剧中人物和外界的疏离感，但是通过的方式，却不是丑化日本。东京的霓虹灯确实很华丽，只是电影用一层玻璃窗，就巧妙地制造了隔离的感觉。而在后来，夏洛特逐渐融入了日本文化的过程中，对日本的各种景致也是秉承着一种心平气和的态度，这样的态度，比电影本身的故事更重要。
夏洛特的几次出游，带着不同的心态。从最早的完全不肯融入日本，对日本的一切都挑三拣四，带着一种常青藤学校毕业生的独特骄傲，到后面的完全接受了日本文化，融入了当地的环境。这个过程中，利维的镜头一直都在心平气和的拍摄着周围的一切美景，把日本文化的特点展示了出来，这本身就是很难得。
能够在电影中体现出来文化，一直都是很难的事情。伍迪艾伦被电影界称为唯一一个有文化的人，就是因为他的电影能够捕捉到文化的气息。这一部电影，虽然利维拍摄的是日本的文化，但是这也是一种文化的体现，这就让很多人赞不绝口了。
而能够拍摄出来文化，又能够拍摄出来独特的感情，这样的电影，怎么说也算是一部佳片了。虽然因为情节简单，过于注重情调而非剧情，似乎不能够和顶级的经典之作相提并论，可是，这绝对是利维电影中最有情调的。
“这是一部值得一看的电影。”
对此，媒体也做出了他们的评论，对于观众来说，这部电影本身也就是看的是一种情怀。
“这是利维一次失败的转型。”
但是，对于另外的一些媒体来说，他们却不这么认为。在他们看来，利维没事干去追求电影的情调，本身就是错误的。
“观众们更为喜欢看到的，是无间道一样的电影，而不是天使爱美丽一样的电影。确实，利维在拍摄女性向视角的电影时有着极为出色的水准，可是，他应该更多的把自己的天才用在别的地方。”
强*调的电影，并不是谁都能够欣赏的。利维的电影水平虽然人们都承认，可是对于这一部电影拍摄的故事，有些媒体并不太赞同。他可以做的更好，为什么要拍摄这些？
利维过去的几部电影中，故事的思想性都是比较深刻的，比起来这一部只是单纯的在讲述两个人的孤独情怀的电影，就算是利维最为小家子气的天使爱美丽，也有着一种反传统的气魄。相比较而言，这一部电影实在格局太小，虽然情调很高，依然让人不满。
放弃格局而选择情调，这是很让人不满意的。
在这些媒体看来，利维这样做，是因为他受到了一些不太好的影响。
电影的拍摄手法，叙事结构，电影的文化基调，以及电影风格，这些东西，处处都能够体现出来一个导演的特点。电影的独特的女性向的视角还有电影中时刻闪现的处处**情愫，这些东西，都是利维以往电影中很少见的，他们也在分析着，利维这一次，是不是受到了什么影响。
谁都知道，一个导演在拍摄电影的时候，总是不住的进步的。有些导演喜欢把电影越拍越大，讨论的问题从道德晋升到哲学，再从哲学上升到物理，把自己的思想完全的深化。而有的导演则喜欢吸收不同风格的别人的作品，从而做出新的尝试，拍摄出来新的东西。而利维这一次的电影风格变化不小，很多人也都在怀疑，他是不是洗去了别人的一些风格。
而利维在电影播出后，面对记者的采访的话似乎也印证了这一点。
“这部电影确实是受到了一些其他电影导演的风格的影响。最为重要的就是香港的王家卫导演。他的电影很有个性，也是我拍摄这一部时的灵感来源。”
虽然利维在拍摄电影的时候，没有再像原版那样，一口气拍上几十秒的屁股从而向王家卫致敬，可是这不代表他不可以承认这一点。
而他的话也解释了媒体的疑惑：香港的王家卫这个导演，也算是有些名气的导演了，他的电影一贯就是以小情调著称，向他学习，难怪利维的电影拍摄的这么注重情调。
“媒体都说，你更应该学习的，是斯科塞斯或者是奥利弗.斯通，而不应该是来自香港那个小破地方的不卖座的导演……”在利维面前，亚历山大念着报纸，脸上带着的，也是一丝幸灾乐祸，“他们都认为，你应该去拍摄的是无间道的续集，或者是一些更为深沉，更为引人思考的主题。像这样的题材，还是交给伍迪艾伦就足够了，你没有必要再去涉足了。”
“我想要拍摄什么，是我自己说了算的。”利维耸耸肩，对这些人的话语，一句话就评述了，“而且，我早就说过了，这部电影不是为了我自己的名气的，而是别有目的的。能够给我带来什么名誉，我何必在意？我在意的是现在媒体怎么评价演员。”
一月份到了，颁奖季也开始了。在这段日子里面，利维也清楚，宣传和拉票的工作也应该开始了。拍摄迷失冬季，目的可不是为了让利维自己获得什么太多的好处，他是另有所图的。
塞隆在拍摄完了这部电影之后的评价如何，才是重点。
“这个嘛……尼克，说了恐怕你都不敢相信……这一次的颁奖季，我们绝对是最大的赢家了。”(未完待续)