一直以来，好莱坞的电影评论界，都是一个相当有趣的存在。他们对新上映的电影，总是会进行种种评论，种种指摘或者是赞赏，用她们的笔锋，来给一部电影打上好或者坏的烙印。而这样的评论，每当到了12月份的时候，关注的人就会特别多，这似乎也已经是评论界的一个规律了。
而今年，自然也是如此。只是，人们似乎又在今年，发现了另外一个规律——每次当利维的电影放映过后，人们总会发现，在媒体上面，都会立即出现对他的电影的评价和分析，这些分析远比一般的电影来得更多。
究其原因，无非是因为两点。一来是利维的电影确实很好，经常是媒体眼中的佳品，二来，就是因为利维的电影，总是能够拍摄出来一些新鲜的东西，让媒体感到耳目一新。
而这一次，也是一样的。利维的电影触不可及上映之后，媒体上立即就出现了一片对他的电影的评价。
“一部非常温暖人心的电影。”
“平淡之中道出了真诚，情感得以宣泄，值得细细品尝。”
“轻松诙谐的好故事，对友情的出色描述。”
媒体上面，对利维的新片马上就进行了评价。电影本身并不是什么特别震撼人心的电影，因此，也没有哪个媒体对它的评价特别高，可是对电影中描绘出来的两个人平淡而真实的友谊，媒体还是报以了高度的赞赏。
而他们给予高度评价的最大原因，是因为利维的电影给了他们一种拍摄电影时的全新思考。
这些年拍摄种族歧视和残疾人题材的电影不少，可是像这样潜移默化。温情脉脉来书写民族融合的却不多。电影里面的两个人，从头到尾都没有对对方的任何歧视行为。富翁不在意护工是黑人，护工不在意富翁是残疾，他们玩笑，他们嬉闹。他们互相刻薄的嘲讽，却从来不去触及对方最软弱的地方，这样的交流和友谊，初看之下似乎太过平淡，但是仔细品味，却只会让人觉得味道无穷。
人们喜欢用一些惊险的。生死边缘的事情来刻画友谊，因为在这种时候，友谊才能够更好的体现出来。可是，日常生活中，毕竟是没有太多的生死边缘的机会。一切的友谊，都是蕴含在平淡之中的。能够从平淡中找出来友谊，这才是真正了不起的。
这部电影多少就有了这种意思，这种平淡叙事中蕴含的情感，让人回味起来的时候，会比看电影时觉得更加感动。
而且，这部电影最好的地方是，它用友谊这个题材。把种族歧视和残疾人的问题，全都轻轻地揭过了。电影中的这种不在意，正是让人最为高兴的地方——要说最大的不歧视。不就是根本不在意么？
有些人拍电影的时候，总喜欢把这些东西当成重点，当成最为重要的东西来突出以下，仿佛不这样做，就不足以使人注意一样。可是，利维却没有这样选择。他拍摄电影的时候，只是在瞄准那些友谊。对于这两个人本来应该有的歧视部分，反而是有些刻意的去漠视。可是这样做，却反而取得了成功。
护工的文化程度低，做事不认真，这些会被嘲笑，可是却没有被嘲笑黑人的文化和身份。残疾人的爱情太文艺，管教自己子女不利，这些被吐槽，可是却没有被刻意的照顾身体残疾，这些对待方式乍看之下不觉得奇怪，但是越是仔细思索，也会觉得他们的这种漠视其实是因为完全把这些当做正常的——这才是最大的不歧视。
不歧视这种事情，本来就该这么表现——一部同性恋电影，拍的像是爱情片，一部种族歧视题材，拍的像是一部反映友谊的电影，这种完全把这些受歧视人群当做正常人来拍摄的做法，让人惊艳无比。
人们看过了电影之后，关注的会是两个人的身份，对于黑人白人这种超越种族的友谊反而觉得正常无比，还有什么比这个更值得敬佩的？
而且，一般的电影如果这样处理，那么就算是反映出来了友谊，也很难反映好民族差异和民族矛盾这个问题。可是这一部电影却解决了这个问题。而他的切入点，就是两种文化的融合。
一个文化是一个民族的最重要的东西，可以说是精神象征。而文化的融合，某种意义上也就是民族融合的影子。而电影中，很好的反映了文化的融合。黑人可以感受到古典音乐的美感，也可以把自己的激情用于创作画作，还可以随着音乐起舞；白人也会满意黑人处理问题的方式，喜欢上黑人式的生活作风，用黑人的方式接近女性。这些方面，是两个文明的互相接触，也是两个文明的互相融合。
这两个人，是两个人物的形象，也是两个民族的象征。他们的交流，就是民族融合的标志。
当然，电影做的好的另外一点，也是在刻画两个人的种族属性的时候，没有忽略他们的共同点，使得电影变得不可信。
电影注意到了他们的一个共同特点——种族融合也好，残疾人复健也罢，最为重要的地方，都在于融入社会，这一点上，电影也表现得很好。黑人护工从一开始不被家里的任何人接受，在社会上刚刚入狱，甚至自己的母亲都责怪他，到后来离开时获得了所有人的友谊，在社会上很好的融入，这是他的进步。而富翁从一开始对周围的事务充满了猜疑和不满，到最后可以和黑人一起撒谎欺骗警察，完全玩心大起，也可以说是逐渐得到了自己的乐趣。这两个人在这件事情上找到了重合点，也让电影获得了成功。
这个成功在有些人看来简直是太简单了：这个故事是真实发生的事情，这是人们全都知道的，拍摄一个真实故事，算是什么了不起的？
可是，对这个行业接触的更多的人，对这里面的情况也了解的更多：这个故事本身虽然适合作为电影，可是却并不是一个很曲折离奇的故事。本来应该是相当平淡的故事，在改编之后能够赋予电影如此多的内涵，在外部平淡的叙事下，包含各个层面上的内容，这就是一般人很难做到的了。
一个导演能够把一个平淡的故事拍摄出来层次感和深刻内涵，这可不是谁都能做到的。当然，也许有人认为，这些东西也许导演都没有想到——可是，导演如果不去全身心的投入电影拍摄，怎么可能把那些他潜意识里面的东西都拍摄到电影里面去？
而且，更何况，这部电影不只是表现出来了层次感和内涵这些东西，在这个12月，它除了立即成为了媒体眼中的佳片之外，也立即成为了市场是最受欢迎的电影。
上映伊始，它就立即拿下来了周末票房榜首，成了这一周以来，最受欢迎的电影。
“这是很适合全家收看的电影。”
“电影很有趣，很逗乐，而且很温馨。”
“我觉得最棒的是音乐。”
接受采访的观众们，也都说出来了他们的观点。不同于媒体在深入的思索着电影的内涵，观众们做的，更多的是在注重着电影的欢乐，温馨，电影引发的笑和泪，电影的画面还有音乐是否足够美。
在这方面上，利维也做到了最好。这部电影里面对富翁家的装潢，对各种美术作用，各种装饰的运用，对古典音乐和黑人音乐的把握掌控，可以说都是达到了一个很高的高度。
一方面，人们会为电影中营造出来的那种强烈的对比气氛而感到好笑，另外一方面，人们也会感受到音乐和画面的魅力，而稍稍过头的音乐，又会使得观众们欣赏的同时却又不反感对这些并不了解的主人公，这些对音乐和美术恰到好处的运用，对于观众来说，是难以拒绝的盛宴。
这让媒体也是不无感慨：一般来说，拍摄一部涉及到了艺术题材的电影的时候，拍摄出来的电影，难免会因为电影有些过于深邃，而不被大众所欣赏。伍迪艾伦被称为是好莱坞唯一的知识分子，是公认的大导演，可是一辈子没有什么卖座的大片，也是一个颇为无奈的事情。可是，利维的电影同样涉及到了艺术，却能够获得这么多的观众，这就让人不得不感慨了。
和伍迪艾伦那种艺术不同，利维就算是想要表现艺术，也会让他的电影中的艺术并不脱离大众，这样的处理方式，更好的吸引了观众。
内在含义，改编技巧，对艺术和音乐的使用……利维在自己的新电影里面，把这些东西，全都展现了出来。
“利维再一次证明了，他拍摄电影的能力，没有丝毫的下降。”
对此，媒体发出的全都是类似的评价。此前，他们还在怀疑利维的电影不如以前了，可是，在今年一片低迷的艺术片情况下，看看利维的电影，他们也就能够意识到利维的电影多么难得了。
电影中包含的内在内容，使用的拍摄手法，运用的叙事结构和方式，这些东西，在一般的影迷看来，他们是不会注意的。对影迷而言，电影就是好和坏这种简单的评价，没有更多的话语。
可是，一部电影为什么好，一部电影为什么坏？这些东西，总会有人去思考的。而现在，媒体们也得承认无论从哪个方面思考，利维的电影也都是相当完美的。
这样的水准，才是大师的水准。(未完待续)