杰克曼想着这个电影的追求的时候，也准备好了电影的再一度的拍摄——电影的镜头语言固然非常重要，电影的另外一个重点部分，电影中的演员们的表演，也是非常重要的组成部分之一。
杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因为就在这天里面，他已经意识到了自己的差距所在。
在电影刚刚开始拍摄的时候，他发现，自己一直都很难适应电影的拍摄角度较低：演员们表演的时候，是需要进行调整，站姿，脸的仰角，这些都是需要调整的，不同的机位，想要展现出来最好的一面，就是比较麻烦的了。机位低了，那么他需要的调整就要大，这一开始，也是让他头疼的。
该如何才能解决这个问题？一开始这也是让他头疼的。可是很快，他就发现，史派西在电影镜头面前的调整，却是非常轻松的。对利维的安排，他完成的很好。
“你拍摄的时候，先主要拍摄前面的部分，主要让你体现威斯勒一开始较为冷漠的部分的戏份，后面的展现温情的部分，则是在稍后一些拍摄，这一部分你不需要表露出来任何表情，可是却要求你体现出来温和的情感。而中间的震惊，感触，变化的部分，我们放在拍摄的最后阶段来完成，因为这方面需要你的变化最多。”
史派西现在需要表演的戏，比他少得多。他在另外一部电影《洛城机密》的拍摄刚刚完成，现在虽然已经开始了电影的拍摄，可是还是多少有些没有进入状态，因此，利维在拍摄他的戏份的时候，也是先挑选一些比较简单的，比较好拍摄的戏份来完成，给他时间让他调整。
只是，就算是只拍摄一些简单的部分，史派西的表现，也还是令人震惊的。
他的很多的戏份，都是没有任何的变化的姿势，只是坐在窃听的机器前面，拿着话筒倾听声音。根据听到内容的变化，他的神情有些细微的调整。在摄像机前面，他所需要表现出来的就是这些细微的调整。
这些细微的表情调整，比起来杰克曼可以用肢体动作和台词来表现自己的演技，可以说难了很多。如此多的面部特写，还都是很奇怪的角度来拍摄，杰克曼自问如果是自己演戏的话，那么，自己肯定适应不了。
可是，当史派西坐到了座位上的时候，杰克曼才发现，这些看起来很不好表演的东西，史派西表演的非常完美。
杰克曼知道对方是个顶级的演员，在对方的表演的时候，他也是在现场，一直都观摩着的。史派西的场景，背后镜头，斜侧面下方的镜头，再加上一个正面的镜头，三个镜头里面拍摄的是不同的角度，而史派西在短暂的调整之后，很快就适应了这种角度的拍摄。
这让杰克曼当时相当惊讶，在向史派西请教的时候，史派西也马上就告诉了他原因，“这样角度的拍摄，在电影中也不是没有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的电影中，很多都是这样的角度，你不知道该怎么在电影面前表现角度，就去看看他的电影，看看那些演员们是如何表现角度的，你就可以学会了。”
小津安二郎的作品？杰克曼只知道，这位导演的作品，总是显得出奇的厚重，却很少注意到，他的电影的拍摄角度的技巧运用。在听到了史派西介绍经验之后，他立即去找了他的电影作品。而且，不只是小津安二郎的作品，还有些其他的日本作品，他马上就发现了，果然，在表演的时候，日本人的一些镜头，全都是从下方向上方的仰角拍摄——而这也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，这一个小小的仰角，造就了神奇的效果。
“真是奇妙，想不到日本竟然早就这么拍摄电影。”有了足够的参照物，杰克曼也就开始学会了表演的技巧所在，而在私下里，他和介绍自己来剧组的罗素·克劳提起了这个事情，克劳听说了也只是笑笑，“日本人和别处的人不一样。别人的正对的高度相当的角度，是因为人们习惯于坐在椅子上看电影。日本的很多东西，都是拍摄给坐在榻榻米上的人看的。”
榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因为有坐榻榻米的习惯，自然也就发展出来了一种截然不同的拍摄方法——这些东西，看上去很简单，一说就通，可是在此之前，杰克曼也从来没有想到过，直到现在用到了，他才知道。
史派西知道，克劳知道，可是他不知道——杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距问题了。有些时候，演技的差距，不只是表演技巧的问题，也是一个演员的知识面的问题。看过的电影多，懂得的原理多，拍电影的时候，自然就是对导演的要求应付的得心应手。不去学这些，演技总也没有个进步。和史派西以及克劳比起来，他还有很长的路要走。
坐在角落里面，杰克曼自己想着，自己该如何调整自己的姿势，才能够造成更好的效果。在心理面默默地模拟了两三次之后，他才再次站了起来，对着正在看着他的利维笑了笑。
“放心，下一次绝对不会再出问题了。”休杰克曼开口说道，“下要不要我现在就试试？”
利维点点头，让他表演一下试试。
利维在这部电影里面，对杰克曼的要求没有多少，至少，休杰克曼对他的安排还是很满意的。
作为演员，他意识到了自己的演技其实还是比较差的，因为年轻，没有经验，他和史派西的演技简直无法相提并论。如果是别的电影，他和史派西分别是电影的两大主角，那么两个人肯定得有对手戏才可以，可是，借助利维所缔造出来的特殊的结构层次，凡是他出场的时候，史派西就不会出场，两个人整个电影没有一句相互之间的台词对话，没有相互交流，这对于掩饰自己的演技，是有着很大的作用的。
每年不知道有多少演员，在和好演员对戏的过程中，被更好的演员的演技衬托的什么都不是。杰克曼心里也很担心，如果自己和史派西对戏，说不定也会有这样的被爆掉的可能。利维没让他和史派西对戏，这个拍摄手法也许对自己来说有些考验，可是导演的安排，对于自己的发挥和未来，也是有着很大的好处的。
“别太拼了，你表现的已经很不错了。”看着杰克曼在又一次的表演中，表演的有了很大的进步，利维也没有忘了对他鼓励了一句：他是真的能力不太够，这个问题可以靠着磨砺得到改正。而他能够在被指出来错误后立即第一时间道歉，这样的做事态度，也就足够让人满意的了。
只要他肯听话的演下去，那么他就可以成为一个好演员的：利维很清楚，演技这种东西，不是天生的，而是磨练的。越是用心拍戏，用心磨练，演技进步的就越快。不动心思，全凭天分，再好的天分也是白费。
在前世，他见识过不少的演员，年纪轻轻就有了惊人的演技，可是自从成名之后，就开始把所有的精力放在赚钱上，演一些根本对演技没有帮助的破烂，导致自己多少年过去，还是初出道时候的演技水准。
杰克曼对自己的演技的磨练非常用心，在记忆中，他将来因为演了金刚狼，从此就一路走上了商业片的道路，而现在，他没有选择一样的路，而是走了另外一条路，也许这对于他的演技的提升，更有帮助。相比于别人，他还是演员中工作完成的最为轻松的一个了。
真正的麻烦，是塞隆。
史派西的戏不需要太担心，杰克曼拍戏的时候虽然差距大点，但是他足够努力，而且他因为对手戏的对手都比较差，他演得也还是比较好的。让人郁闷的是，塞隆的基础，比起来杰克曼强不到哪里去，只演过一部电影的她，演技比起来好歹磨练歌舞剧多年的休杰克曼还差。而比较麻烦的是，她的角色和德莱曼不同，德莱曼的戏份是非常简单的，绝大部分都是场景不超过三个人的戏，而且对戏的也都不是什么特别出色的演员。而塞隆和他不同的是，她的几次戏，包括了两段群戏，以及和史派西的一次对戏，这些戏份对于她来说，还是相当重的。
“查理兹，我让你准备的，和德莱曼对戏的部分，你准备好了么？”
在杰克曼准备的时候，利维也找到塞隆，问着她问题。
“我可以哭出来，可是，你让我表现得绝望而挣扎，我还是做不到。”塞隆苦恼的说道。
果然如此呢……这才是最让人担心的部分。