芭乐情歌是不好的吗？
这个问题，如果问一些自诩是音乐懂哥，但是实际上只懂点音乐皮毛的人，那肯定会理直气壮的说，芭乐情歌就是垃圾。
但是，对真正的业内精英，音乐行业的专业人士来说，“芭乐情歌”只是一种用来区分音乐类型的词而已，并没有什么好坏。
只是华语乐坛最近三十年里，出现太多太多这种抒情叙事曲了，甚至八成新歌都是这种类型，让一些业内从业人士有些厌烦而已。
对于玩音乐的人来说，循规蹈矩不是什么好事，乐坛需要更多的创新。
大家都一头扎在芭乐情歌中扑腾，并不是一件好事，而且华语乐坛的芭乐垃圾确实比精品多太多了。
所以华语乐坛越来越看不上天天出芭乐情歌的歌手。
但是这不代表华语乐坛就不需要芭乐情歌了。
华语乐坛只是不需要那些套路老套，和弦没有新意，歌词翻来覆去都是爱情的批量制作的口水情歌而已。
《爸爸妈妈》这首歌虽然也是抒情叙事曲，但是很显然并不是一首老套没新意的口水歌。
99位媒体评审们，在听完了杨帆演唱的第一遍副歌之后，就在心里画了个“x”，否认了自己一开始听到前奏时的判断。
这或许确实是一首芭乐歌曲，但是并不是一首没有任何亮点，普普通通的口水歌。
朴实却又真挚的歌词，恰到好处传达出了，属于华夏人的那种含蓄父母情。
简单但是不套路的旋律，层层递进的情感，返璞归真的编曲，都是那么的恰到好处。
杨帆用这首歌，代替了语言，用亲身的故事，去传达给听者们平日里不轻易表露的情感。
他将对父母的情感细腻、真挚的带入曲里，让这首歌时刻与听者们产生共鸣。
语言还可以说谎，但音乐不会。
它只会直达人们内心深处。承载着歌手的故事，传递着一份情。
或许这首《爸爸妈妈》从歌词到曲风都没有那么的精致，显得很普通。
但是这首歌里蕴含的感情，却一点都不普通。
这是一首儿子写给父母的感恩之歌，或许不是最棒的，但是却是最真挚的。
它实在的词，真实的情，将这些年杨帆没有敢于说出口的内心，这些年爸爸妈妈付出的那些爱，还有夹杂在词里面要表达的恩情，都传递了出来。
一首歌唱完，感情比较丰富，较为感性的部分观众，已经红了眼眶，忍不住的擦拭着眼角。
99位媒体评审们，大部分也都表情复杂，意味难明。
他们从歌里不只是听到了杨帆对父母的感恩，还看到了自己的影子。
就像这首歌里唱的那样。
我们总在青春的日子里，以反抗与习以为常中挥霍与接受父母那份看似平凡的爱。
而直到长大成人后，我们才明白这份爱的分量有多么沉重。
这是一首所有人都必定有过的人生经历，平淡却感动至深的歌曲。
现场听众们在歌里听到的是杨帆的故事，心里倒映着的却全都是自己的样子。
......
“啪啪啪啪啪————！”
一曲歌曲结束，满堂掌声响起。
五百位普通观众和99位大众评审以及四位导师，全都为杨帆送上了掌声。
不可否认，《爸爸妈妈》这首歌是一首好歌。
这是一个孩子送给父母真挚的爱。
再没有眼力见的人，也不可能表现出什么不好的情绪。
更别提，这首也确实挺好听的，副歌很朗朗上口，听个两三遍就能记住旋律哼唱了。
这也是杨帆目前发表的歌曲都有的一个特性，几首歌的副歌都很抓耳，属于听一遍就能记住的那种。
这也恰恰是一首“爆款歌曲”必须要具备的特质。
特别是现在这种短视频时代，一切节奏都被加快了，大部分普通人平常听音乐都是靠刷短视频来被动接触新歌。
这种时候一个15-30秒很抓耳的副歌，就很容易让更多大众记住，继而让音乐爆红。
作为导师，姜澜卿率先给予了回应：“一首很棒的歌，唱的让我动容。”
“爸爸妈妈给我的不少不多，足够我在这年代奔波，这歌词看似平淡，却展现着爸爸妈妈爱的伟大。”何奔也点点头附和道。
“华语乐坛歌颂父母的流行歌有很多，但是传唱度高的就那么几首。”曲曼颇为感叹的说道：“但是我相信，今天以后，杨帆的这首歌就会成为新的传唱神曲了。”
林荣浩不断摇头，表情就好像是在看什么怪物一样：“杨帆的歌词写的太棒了，从日常小事入手，用很平淡且朴实的歌词，却展现出了让人感动的父母之爱。”
“堆砌华丽的辞藻很简单，但是像杨帆这样返璞归真的歌词却很难做到。”
“写的真好！”
四位导师第一时间都给予了积极正面的评价。
唱完歌平复好心情后的杨帆，一一向几位导师鞠了一躬。
虽然不知道这些导师是不是接受了节目组的暗示后才这么夸他的。
但是看几位老师的表情，似乎这些话都是出自真心。
再看看台下观众和媒体评审们一个个若有所悟，赞叹和感慨的神态，杨帆心中大定。
看起来他这首歌还是打动到现场观众内心了。
“好，感谢杨帆学员带来的精彩表演！”
拿着手卡的安华又回到了台上：“请现场的99位媒体评审们，记住杨帆学员刚才的表现。”
“接下来，让我们有请陆勋学员登场，带来他的竞演舞台！”
为了不让气氛太快掉下去，所以杨帆的舞台结束后，紧接着立马就要开始下一场。
经过工作人员的指引，杨帆从过道退场。
在退场的时候，他刚好和陆勋擦肩而过。
虽然已经知道了自己不可能晋级决赛，但是陆勋依旧是拿出了全力以赴的状态，面对这个舞台的。
不只是杨帆，4个导师战队晋级队内四强的学员们，在过去的一个月里，都陆续收到了很多经纪公司的橄榄枝。
陆勋也与一家中大型经纪公司谈好了签约事宜。
对他们来说，没有这个舞台，就没有这次的签约机会。
所以，每个人都希望能在舞台上展露出最好的一面，更多的吸引一些粉丝，为接下来的演艺事业铺好道路。
对此，杨帆还是表示祝福的。
因为在半个月之前，他的想法和陆勋等人也没什么不同。
回到了后台的休息室，这是和待机室不同的一个房间，所以此时只有杨帆一人。
等到杨帆坐到沙发上，捧起胖大海泡的茶喝着的时候，舞台上陆勋的竞演也开始了。
在姜澜卿组的四强里，只有杨帆一个人是纯靠唱原创歌曲走到现在的。
倒不是说姜澜卿组除了杨帆一个原创唱作人都没有，只是其他几位同样进入姜澜卿组的唱作人，已经都倒在晋级的路上了。
能走到姜澜卿组最终四强的，除了杨帆之外，剩下三位都是唱功顶尖的学员。
毫不客气的说，这三位学员的唱功单拎出来，一点都不逊色于乐坛的专业歌手，甚至比大部分二三线歌手的唱功都强。
只是他们缺乏一个被看到，被关注到的机会。
这也难怪《华夏好歌声》这节目能爆火，成为现象级综艺了。
不管最终四强的内幕如何，节目组在海选的时候，是真的选了一批不看颜值，只看唱功的顶级素人！
陆勋的唱功就十分优秀，而且他的声线也非常特别。
虽然陆勋本人长得并没有五大三粗的，身材和样貌就是一个普通青年的样子，但是他的歌声却有一种很特别的豪气感。
怎么说呢，就是他一开口，“江湖”的感觉立马就上来了。
他的歌声一响起来，就在观众们的眼前徐徐拉开了一张武林画卷。
陆勋也非常懂怎么利用自己的声线优势，两轮pK都是唱的武侠电视剧中经典配乐，让他的舞台还带了“童年bGm”的怀旧bUFF，一路晋级了下来。
而这次，陆勋依旧给观众们带来了一首经典武侠主题曲，2004年上映的武侠大剧《神武笑春风》的主题曲《春风笑》。
这是一部80、90后几乎都看过的电视剧，这首《春风笑》更是耳熟能详的经典影视主题曲。
再加上陆勋的歌声本就很有个人特色，这就导致不管是什么歌，只要是陆勋唱出来，就和原唱完全不一样，只会是独属于“陆勋”的味道。
所以，他带来的舞台表现，也引起了现场观众的满堂喝彩。
只是，在后台欣赏陆勋表演的杨帆，在心里却并不怎么看好这位歌手。
“个人特色”这种东西，有的时候是优势，有的时候却会成为劣势。
陆勋这种充满“江湖”味道的声线，对他唱古风、武侠类的歌曲确实是有好处，但是也会大大限制他的歌路。
现在他刚被观众认识到，大家对他还处于一个新奇的状态，自然是觉得陆勋的歌声很特别，很独特，各种追捧。
但是等他被观众熟悉了之后，这种单一的曲风，怎么唱都充满了江湖气的舞台表现，就会很容易让观众感到腻烦了。
然后，他就会像一颗流星一般，飞速滑落，被大众抛到脑后了。
除非，这位陆勋能够打破观众对他的印象，走出一条新风格。
但是这种事真的很难...
自求多福吧！